作为一个婚礼视频入门级剪辑师对于这本书是相当期待的，从翻开第一页开始就是抱着学习的态度来阅读的，而这本书也没有让人失望。
《剪辑功课》作者是爱德华•德米特里克，好莱坞著名剪辑师，导演，年生于加拿大，后随父母移居美国，岁起便在派拉蒙制片厂兼职，毕业后以剪辑师身份正式进行电影行业，后担任导演，执导作品数次提名奥斯卡金像奖、戛纳金棕榈奖及威尼斯金狮奖。
说到这里要附上书中的附录，是作者导演的作品录，是不是一下子就感觉有了最近看电影的节目单。
提到本书我觉得仅仅介绍一下内容简介就足以吸引每个剪辑爱好者和正在学习剪辑的朋友们。因为本书是南加大电影系经典剪辑教材，曾入选国际影视院校联合会电影剪辑和后期制作基础参考书目。在书中，作者基于入行近年的经验，用通俗易懂的语言搭配多个亲身案例，详细电影剪辑的诸多核心要点，如运动对于剪辑的重要性，如何制造明快的节奏，如何剪辑对白，在“流畅”和“直接”之间如何权衡，以及怎样补救演员的表演等，以期牢牢抓住观众的心。本书不仅介绍了剪辑的基本操作原理，还提出了的风靡欧美的七大剪辑原则，影响了包括好莱坞著名剪辑师沃尔特•默奇在内的一大批杰出电影人。
原则：永远不要在没有充分理由的情况下进行剪切。
简而言之，只要这场戏选的机位能带来最好的效果，就不管它，只有当剪切能提升这场戏的效果时再去剪。
原则：决定不了下剪的确切位置时，镜头长点比短点好。
这里是我自己通俗的理解就是一个裁缝做衣服，你下剪裁布料的时候，可以往大了剪，不合适可以有改的余地，如果剪小了要接上去的话，就不美观了。
原则：无论何时，尽可能“在动作中剪接”。
这里作者专门用一章的内容去讲解，其实就是探讨：“盲区”画面的重叠对于优秀的“静态”剪辑为什么是重关重要的。
原则：“新鲜的”优于“陈旧的”。
这里作者以实际案例作讲解，让学习者更加容易理解，关于场影的选择这个原则真的很实用。
原则：所有场影都应该主在连续动作中开始或者结束。
这就是对于剪片人节奏的把握和能力的考验。
原则：为影片的内在价值而剪，不要执迷于恰当“匹配”。
这也就是说电影的戏剧性需求永远要优先于单纯的剪辑美学。
原则：内容第一，然后才是形式。
这可能是对剪辑的最终解释吧。
