很高兴观察者网能选中微不足道的我写一篇关于“编剧”相关内容的文章，在此向观察者网的各位编辑表示感谢。
同时我也是一位观察者网的粉丝，因为它提供了很多优质内容，可供人从中汲取精神养分。
话休烦絮，以下分几个方面来谈谈所谓“编剧”的现状。此文仅代表个人言论，与他人无关，文内含有很多刺激性言语，请诸君选食。
首先需要说明的是，对于大部分编剧来说，编剧只是一个职位，是一个随时可以走，随时可以换的职位，它在主创团队里属于“特殊”的存在，像是召之即来挥之即去的太监，说他有用吧，有点用；说他没用吧，还真没啥用。
所以我更喜欢称自己为一个与文字相关的创作者，而不是听起来高大上，实际没什么存在感的编剧。
我在写这些话的时候内心很平静，毫无波澜，甚至还有点想笑，或许是因为见惯了太多“沙雕”从业者，对于难听文字的心理上限已经高到没边儿，所以导致我的脸皮比较厚，各位也可以理解从事这份职业的人，脸皮比较厚。
毕竟编剧的脸就是用来打的。
一、编剧的鄙视链
由人构成的圈子都有鄙视链，这点编剧圈也无法避免。
学院派有学院派的鄙视链，野路子有野路子的鄙视链。
学院派，也就是科班出身的，他们受过良好系统的剧作知识和专业教育，在新中国成立前期，基本所有的影视剧作，都是由这个群体完成的。在当时，非科班出身的野路子想进入这个行当是压根不可能的事。
野路子，就是野，全凭一腔热血撞得头破血流挣扎出一番天地。当资本大量进入影视圈的时候，科班编剧已经无法满足市场，所以才导致了野路子的新生。这一派什么人都有，都想表达自己的创作欲，所以质量参差不齐，最后弄得乌烟瘴气，也不能怪人家看编剧这个行业不起。
他们的到来也带来一个好处，就是打破了由学院派垄断的屏障。就像是印度法律层面打破了种姓制度的屏障一样，内在的鄙视还是无法消除。
不过好的是，只要你有作品，有口碑，有实力，管你什么路子，写就行了。
高段位编剧的事我也就不做评论了，也无法评论。因为我属于低段位的野路子，也可以理解为自己鄙视自己，把自己的脸踩在自己脚底的那种。因为只有这种心态，才能在这个备受各方打击的行业，赖着脸皮混下去。
实际上，学院派和野路子所能接触到的知识并无本质上的差别。核心只在于他们是否能更早认识到电影作为一件复杂工程的系统性和不确定性。我们总认为有个好编剧、好导演或者好演员，甚至有那么一大笔钱就能拍出好电影。但电影是一项复杂的工程，其质量并不能由任何单项所决定。在每个人付出劳动与创意后，由此产生的素材通过构建并发生神奇的化学反应，才能最终形成我们所看到的电影。
它既是规律性的，又不是完全可控的，所以短板决定了电影的质量，而不是很厉害的那个长处，任何一部电影都有可能会最后坏在剪辑、配乐等等不太起眼的环节里。
目前延伸出的鄙视链是从创作平台上来区分的。
做院线电影的看不起影视剧集、影视剧集看不起网大、网大看不起网剧、网剧看不起MV、MV看不起微电影、微电影看不起短视频。
做动漫院线的看不起动漫剧集、动漫剧集看不起漫画、漫画看不起动画短视频、动画短视频看不起条漫。（动漫是动画和漫画的合称，没有什么动画是给小孩子看的，动漫是给成年人看的说法。）
可笑的是那些拍真人的又看不起拍动漫的。
但是自从《大圣》、《哪咤》的出现，他们也就看得起了，其实本质上不是看得起你的创作，而是票房决定尊严。
但目前这条鄙视链也在发生着转变，比如近些时间的网剧《隐秘的角落》、《长安十二时辰》、《我是余秋水》等一些网剧都透露着很优秀的品质，比如国外网飞对网络电影和网剧的持续投入，将会有越来越多的优秀作品出现在网上。疫情期间上映的《爱尔兰人》便是一个典型的代表作品。
只有内容越来越优质，人们才能更多地意识到网络并不是‘土’的代名词，比如传统文学看不上网络文学，但目前网络文学的市场价值没人会小觑，也诞生了非常多的优秀作品。
所以平台并不重要，重要的是谁会为之提供优质的内容，从而经得起时间与市场的考验。
只有优秀的内容才会让人尊敬，比如国内网剧的鼻祖《毛骗》系列。我个人非常喜欢这个系列，也很尊重他们认真寻梦的样子。
除了这些，还有游戏编剧的圈子。因我个人没有此类经验，无法得知其中的鄙视链，不过按照制作成本的大小，单机与网络肯定会有自己的一套东西。
嗨，话说现在玩游戏，特别是网游，有人看剧情吗？
二、为什么说编剧是一个职位？
上面的区分聪明的各位应该已经想到，那些不同的平台所诞生的职位统称“编剧”。
因此，并不是大家所想的那样，只有创作电影或者影视剧的才算编剧。
因为它成了一个职位，是从职业到职位的转换。
只要有创作欲望的人，都可以通过各种线上渠道寻找到关于“编剧职位”的工作，之后就会进入到艰难的“认可”环节。
比如电影编剧的招聘，一般都是需要“有成功院线经验”作为标准。
影视剧编剧的招聘，一般都需要“有成功影视剧经验”作为标准。
动漫、漫画、网大等等其它招聘，基本上都有此标准，而且一定要加上“成功”二字，可见成功对于每个人来说多么重要。
如果没有经验的人想要进入编剧这个行当，首先无法在履历中包装自己，其次也不能证明自己能够胜任这份工作，那么就需要个人对创作有极强的热爱，自己多学习写剧本，大量练习，大量阅片，写一点属于自己独立完成的作品，然后就去碰碰运气吧。万一能行呢，人家在主观意识上看中了你的作品，那就有可能会给你一次表现的机会。
反正我就是这么碰的。
但影视行业，最常见的是“不成功”，因为其中各种原因都有可能导致不成功，所以基本上能满足这些招聘者条件的人，大都有自己的人脉圈子，根本不可能通过线上渠道再去找下家，因为成功者必然出名，有名者自然有大把人慕名而来。
而我们这些，没人找上门的，都属于不成功者。
不过也有另外一种对“成功”的解读，比如你参加了某个项目最终成功落地并且上线播出，最终完成了这个过程，就属于成功了。
那，这……大家自行理解，毕竟解释权都在对方手里。
所以现在做电影的叫电影编剧，做剧集的叫影视剧编剧，做动漫的叫动漫编剧，做短视频的叫短视频编剧，做游戏的就是游戏编剧……
以至于现在找编剧工作都得提前问一嗓子“请问你是招什么编剧？”就像收垃圾的会问一嗓子“请问你是什么垃圾”一样。
同样都是垃圾，还要分个三六九出来。
三、关于面试、试稿的坑
创作类行业应聘工作很麻烦，比如原画师插画师、音乐音效师、设计师、编剧等等这些职位，都会先在众多履历中选择，你被选中后进行一个简单的面试，通过后就会有一个试稿环节。对方提要求，你按照要求进行。试稿过了进行二面，二面过了再等通知。
这里主要说试稿这个环节，其它行业我不太清楚。
情况是这样的，首先因为你不知道对方是否真诚，但你想要这份工作，就必须写个类似于故事梗概或者故事简纲字不等的内容。于是就会一边担心自己写的不够好对方看不上，又一边担心写得太好了对方只是为了骗稿骗创意。
所以试稿是在万分纠结的情况下完成的。
如果招聘方让你按照要求写个字左右的几场戏，基本上是真的想要人，而不是单纯骗创意。但在这个环节十个里面有九个会被骗稿。在你神不知鬼不觉的时候，你就被PASS了。
因为创意这种东西，能叫骗么？叫参照。
我听朋友说过他遇到的一件让人听了极其恶心的事，就是某家公司的HR每天工作的内容就是面试不一样的求职编剧，然后从他们的众多作品中精炼出一些有意思的创意，然后提交给上级，建立一个创意库。
Tui！败类！
四、编剧在项目中的参与度与话语权
说来想笑，大家都以为编剧有很高的创作自由，剧情拉胯就说编剧不行，剧情精彩就是导演厉害，反正好事编剧一点不沾，坏事全是编剧背锅。这是目前大部分观众的普遍认知。
但这不能怪各位，因为大家并不了解所谓“话语权”的问题。
所谓“话语权”，就是谁出的钱多，谁就占据了话语权，像是股份制一样，谁出钱多，谁是大老板。
大老板今天说太阳是紫色的，那么就应该写成紫色的；大老板说你这段戏他的小情人不喜欢，那么就应该删；大老板说我想让我的干女儿进入剧组演戏，还必须得是女一，戏份必须重，那么就应该推翻重来。
或许导演，制片都觉得大老板是个“沙雕”，但从来不会当面说。你干不了反正是你能力不行，大老板不可能错，如果出错他就不可能是大老板。
各位见识到了话语权的威力，那么就明白资方的话语权、导演的话语权、制片的话语权、以及某些不可抗的话语权都可以决定故事的走向。总之资本的力量无穷无尽。
而编剧基本是没有话语权的，顶尖的除外。对于大部分编剧来说，能做的最多就是开会的时候提个建议，然后这个建议正好是有话语权的人所提前想好的。
如果想要有话语权，那么就需要带资进组了，成不了大老板，成为小老板也行。最起码阶级是一样的了，也有了争执的底气。
但是不管有没有话语权，编剧总该是要参与剧本的工作吧。有的是凭空创造一个，有的是照着IP更改一个。
编剧在前期的作用就是为了多出创意，把控节奏，进行相关人物的设定，推出故事的主要脉络。
但这个过程往往并不顺利，有时候开几天的会也毫无推进，这是一个打脸与被打脸，不断推翻重做的过程。
如果遇到脑袋灵光的负责人，知道自己想要什么，那速度将会很快。在下有幸遇到过一次。
如果遇到脑袋混沌的负责人，一会儿一个样，也不知道自己想要什么。一旦没有进展，资方催促，老板焦急，负责人就可能找个背锅侠，比如我们这些卑微的所谓编剧，然后说你这也不行，那也不行。不仅仅在能力上打击你，更有可能进行人身攻击。
行行行，你行你咋不自己写，浪费钱招什么编剧，创意采纳了一大把，一句话就撒有哪啦。
如果幸运的话，那么会全程顺利推进，也没什么垃圾人干涉，那么恭喜你即将完成自己人生中第一个剧本。
然后就拿去审核，再改个三遍两遍的，等所有方（资方、导演、制片等）都满意后，就跟你没啥关系了。
唯一有关系的就是尾款了。
五、编剧收入与署名权的问题。
既然提到尾款，那么就不得不说编剧的工作方式，目前大概分为坐班和非坐班。坐班编剧大部分有五险一金，签的是劳动合同，所以基本上没有尾款一说，只有月薪多少。按我所在的北京来说，目前这个行业的平均薪资是在K——K不等，极个别很高的属于偶然现象。
不过也有公司为了节约运营成本，让坐班的同时还给你签项目制的劳务合同，就是按照每月多少钱支付给你，但公司不用交五险一金，需要自己去交税的那种。
另外就是非坐班的，对于有点小成绩的人来说，非坐班是他们的选择，项目制，不用去公司，偶尔集合开个会，定个方向就各自回家。
一个项目有几千，几万，十几万，二十几万，甚至上百万不等。差别之多，是我这样的低端编剧无法涉及和想象的。
一般来说，按照项目制进行的费用，如果包含前期的策划费，网大一般上限为八万左右，网剧则是二到四万一集不等。院线电影则主要看成本与编剧的名头，很多有名气的编剧通常会收一笔十万到几十不等的费用，以‘入股’的形式参与其中。
而网大与网剧都会有一些特殊手段进行克扣稿费，以此来降低成本，除了耳熟能详的扣押尾款，还能在付款比例和付款时间节点上玩点新东西。
记得我第一次接到一个很便宜的项目就开心了好几天。
为什么开心，是因为对方答应在合同上签下署名权这条内容。
署名权对于籍籍无名的编剧来说，是非常非常非常重要的一件事。它代表了你是转行，还是有所新的发展。
或许很多人奇怪，你参与了创作，为什么不给你署名权？
因为有些项目的制片人和导演会出于私利，在拍摄完成后将自己的名字放在编剧之前作为第一编剧进行署名。这也是很多编剧合同并不规范造成的恶果。事实上，编剧合同常常是一份不平等的卖身契，很多重要条款会极其偏袒资方而非编剧。很多编剧为了能挣一笔钱或为了一个署名不惜签下了一份不平等条约。
而真正的苦难恰恰就因此而起，是生存还是毁灭，是挣扎还是坚持，因人而异吧。
所以名和利，是不可能让无名之辈双丰收的。
对于中国几百万的编剧从业者来说，梦想应该是一致的，多写点项目，多Z点钱，幸运的话可以在大荧幕上留下自己的名字。
就这样吧。
